Séminaire 2024

Seuils in(ter)disciplinaires : une exploration méthodologique de l’indisciplinarité

Le collectif propose de questionner les enjeux de seuils entre disciplines à travers un cycle de quatre séminaires. La notion de seuil prend ici la forme d’expérimentations entre disciplines, au sens d’une indisciplinarité (Halberstam 2011, Loty 2000/2005) qui explore l’hybridité, les croisements, les entre-deux. Comment une discipline autre que la sienne permet-elle de réinvestir sa pratique et sa recherche ? Être “sur le seuil” devient une méthode de recherche et de création qui, dans une période de crise sociale, économique et politique, nous permet de penser dans l’altérité. La plus-value de ce cycle de séminaires tient dans son hybridation transdisciplinaire entre recherche et création, mêlant conférences et ateliers artistiques avec des intervenant·es chercheur·es/artistes.

Podcasts du séminaire disponibles ici.

Première séance
Transmettre l’exil : seuils, silences, création
avec Tania Sollogub et Nicola Rose

Elle renversait la tête en arrière, elle fermait les yeux, et son rire montait haut, très haut, il s’envolait quelque part dans le ciel, sans doute dans un endroit spécial du paradis où les Russes se retrouvaient pour parler de leur vie, avant les HLM.

C’est ainsi que Tania Sollogoub, à travers la voix de sa narratrice, décrit sa grand-mère Babou dans son roman semi-autobiographique Au Pays des pierres de lune (2011). Russe exilée en France, Babou et sa bague en pierre de lune incarnent le seuil d’un pays perdu et fantasmé que l’héroïne ne peut découvrir que par des bribes de souvenirs et des récits hauts en couleurs.

En se réappropriant le sujet politique, intime et artistique de l’exil, Tania Sollogoub mêle sa sensibilité poétique, son expertise géopolitique et son expérience personnelle et familiale pour revisiter les souvenirs de sa grand-mère à travers ses propres souvenirs. Dans son court-métrage In The Land of Moonstones (2018), Nicola Rose transpose ce récit dans une autre culture, d’un HLM à Boulogne-Billancourt à un immeuble résidentiel de Brooklyn, où se tissent de nouveaux liens intimes, familiaux et culturels, et où l’autofiction elle-même prend une autre forme. Là où, dans le roman, les souvenirs d’enfance de l’autrice servaient de tremplin vers ceux de sa grand-mère, dans le court-métrage, l’animation sert d’image manquante pour figurer un pays qui n’existe nulle part ailleurs que dans les récits de la grand-mère d’une autre. Si écrire l’autofiction, c’est reconstruire ses souvenirs sur le seuil de soi-même, adapter l’autofiction, c’est arriver sur le seuil d’une autre.

Dans cette première séance du cycle de séminaires « Seuils in(ter)disciplinaires », organisé par le collectif de jeunes chercheuses d’Aix-Marseille Université Frontières, Tania Sollogoub et Nicola Rose proposent des regards croisés et interdisciplinaires sur la transmission de l’exil comme seuil culturel, générationnel, identitaire et artistique. À travers une table ronde, un ciné-débat et un atelier d’écriture, ce séminaire à l’intersection de la théorie et de la création interroge l’exil comme seuil, entre deux cultures, deux langues, deux identités, qui, ni totalement dans un lieu ni dans l’autre, se situe nulle part, au pays des pierres de lune.

Présentation des invitées

Tania Sollogoub est écrivaine, économiste et politologue. Elle a exercé de nombreuses fonctions d’économiste et enseigne en parallèle depuis 2002 la macro-économie à Sciences Po Paris, dont elle a dirigé le Master Finance et Stratégie. Elle a été Présidente de Jury de diplomation à Sciences Po et a corrigé le concours externe et interne de l’ENA en macro-économie. Spécialisée dans les méthodes d’analyses du risque pays, elle se concentre depuis plusieurs années sur les liens entre géopolitique et économie. Elle est l’autrice d’un manuel aux Éditions La Découverte et de nombreux articles de recherche. Elle a également publié six romans et organisé plusieurs ateliers d’écriture. Ses travaux littéraires explorent des questions d’identité sur le seuil de sa généalogie russe. Mêlant sa sensibilité poétique à son expertise géopolitique, elle relate l’exil, la guerre et la misère mais aussi l’amour et les rencontres. Au Pays des pierres de lune, publié en 2011, est une œuvre d’autofiction où elle raconte l’hiver de ses treize ans, sa relation avec sa grand-mère russe et son premier amour dans un HLM de Boulogne. Ce roman a été recommandé par le ministère de l’Éducation nationale dans sa liste de référence en littérature jeunesse et a été présenté lors de plusieurs salons littéraires en France, en Belgique, au Canada et au Maroc.

Nicola Rose est réalisatrice, scénariste, productrice et monteuse. Elle est diplômée de l’Université de Columbia et de l’Université Sorbonne-Nouvelle. Elle a écrit et réalisé quatre courts-métrages : Creative Block (2017), In the Land of Moonstones (2018), Gabrielle (2019) et Biff & Me (2020), qui ont tous remporté de nombreux prix sur le circuit des festivals de films indépendants – dix-sept nominations et vingt victoires dont Emerging Talent Award au Female Filmmakers Fuse Film Festival. Elle a également réalisé deux longs-métrages : Goodbye, Petrushka (2021), qui a été présenté au festival Dances With Films à Los Angeles en 2022, et Magnetosphere, dont la sortie est prévue pour 2024. Son court-métrage In the Land of Moonstones, qui adapte le roman éponyme de Tania Sollogoub, mêle prise de vue réelle et animation pour relater cette histoire de seuils amoureux et générationnels, transposée à Brooklyn et rythmée par des chants russes. Pour ce film, elle a reçu sept nominations et six prix : Best Short Film au Queen Palm International Film Festival, Best Director in a Short Film et Best Supporting Actress au World Music & Independant Film Festival, Audience Choice Award au Boulevard Film Festival, Best Featurette au Midnight Film Festival, et Recommended for Ages 12-18 au KIDS FIRST! Film Festival.

Deuxième séance
Le seuil dans la pratique théâtrale de l’altérité : l’œuvre de Matéi Visniec et son exploration sur la scène
avec Matéi Visniec et Elena Cotugno

Parfois je me dis que nous, les humains, nous sommes la somme des frontières que nous traversons…

Le ciel était clair ce jour-là, mais un avion supersonique passait en laissant derrière une longue trainée blanche. Et j’ai eu l’impression qu’il traçait une frontière dans le ciel.

L’exploration interdisciplinaire de la signification conceptuelle et géopolitique de la frontière, de ses représentations et de l’expérience quotidienne des communautés qui la vivent est l’un des thèmes centraux de l’œuvre de Matéi Visniec. Il crée un théâtre à la lisière entre l’au-deçà et l’au-delà où le seuil est le lieu métaphorique de la rencontre. En collaboration avec l’auteur, la compagnie TB a créé en juillet 2024 « Festa di confine », résidence théâtrale sur la frontière. Dans ce projet, cette dernière est conçue comme un dispositif complexe d’éléments matériels et immatériels et est comparée à la célébration, besoin primaire de l’humanité. Pour l’acteur stanislavskien, le concept du seuil est fondamental ; c’est un lieu indéfini qui lui permet de s’emparer du texte et d’appréhender le personnage pour rechercher la vie sur scène: une pratique transmise par des maîtres tels que Maria Knebel et Anatolij Vasiliev. Aujourd’hui, au XXIe siècle, nous abordons ces techniques avec un regard plus contemporain, mais l’objectif reste le même, la recherche de la vie sur scène.

Dans cette deuxième séance du cycle de séminaires « Seuils in(ter)disciplinaires », Matéi Visniec et Elena Cotugno proposeront des regards croisés intergénériques mélangeant la réflexion sociopolitique avec la pratique théâtrale d’origine stanislavskienne. Elena Cotugno de la compagnie TB analysera avec les participants des textes inédits de Matéi Visniec sur la frontière pour une compréhension approfondie et pour la création d’un cadre théorique. À l’issue de ce travail, les participants seront en mesure de représenter des fragments de textes dans la tentative de création d’un contact entre le texte et le subconscient de l’acteur à travers l’action. Le théâtre devient ainsi le lieu de rencontre interdisciplinaire par excellence où l’aspect poétique, artistique et métaphorique de la frontière se mêle à une facette plus concrète en termes psychologiques, sociologiques et géopolitiques.

Présentation des invités

Né en Roumanie en 1956, à l’époque de l’utopie communiste version Ceausescu-Ubu-roi, Matéi Visniec découvre très vite dans la littérature un espace de liberté et de résistance culturelle. Pour lui, le théâtre et la poésie peuvent dénoncer la manipulation par les « grandes idées », ainsi que le lavage des cerveaux opéré par l’idéologie.
Le régime Ceausescu-Ubu-roi ne digère pourtant pas une littérature « à clef » pleine d’allusions et de métaphores dénonciatrices. En 1987, Matéi Visniec est poussé vers la « sortie », vers l’exil. Il arrive en France, demande l’asile politique et fait de la langue française sa deuxième patrie. À ce jour, une trentaine de ses pièces écrites en français sont éditées (Actes Sud-Papiers, L’Harmattan, Lansman, Espace d’un Instant, Non Lieu). Si la Roumanie lui a donné des racines, la France lui a donné des ailes. Ses pièces sont traduites et jouées dans une quarantaine de pays. Matéi Visniec écrit comme il respire l’air de la liberté et de la francophonie. Entre 1990 et 2022, il a travaillé comme journaliste pour Radio France Internationale et son expérience comme journaliste a beaucoup inspiré son travail d’écrivain. Il est aussi l’auteur de six romans dont trois traduits en français.
Matéi Visniec a obtenu en 2009 le PRIX EUROPEAN de la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques, en 2016 le PRIX de la littérature européenne JEAN MONNET, et plusieurs fois le PRIX de la presse au Festival d’Avignon (off). Il est, depuis 1993, l’un des auteurs les plus joués au Festival d’Avignon (off) avec une soixantaine de créations. En Roumanie, depuis la chute du communisme, il est l’auteur dramatique le plus joué. Dans la ville de Suceava, chef-lieu de sa région natale, il existe depuis 2016 un théâtre municipal qui porte le nom de Matéi Visniec.

Elena Cotugno est actrice, auteur de théâtre et codirectrice, avec Gianpiero Borgia, de la compagnie TB. En 2006, elle a été diplômée de l’Académie internationale de théâtre de l’Adriatique (I.T.A.) en techniques et méthodologies de l’art dramatique. Sa formation se définit d’emblée comme nomade et internationale : en 2007, elle suit un cours à la London Academy of Music and Dramatic Art (L.A.M.D.A.) en techniques et méthodologies de l’art dramatique. Depuis, elle poursuit sa formation, sa recherche et sa création dans les domaines des techniques d’interprétation, de la mise en scène et de la pédagogie théâtrale avec les maîtres Jurij Alschitz et Anatolij Vasil’ev, et entame ses premières collaborations avec Gianpiero Borgia. En 2008, elle est de retour à Berlin pour poursuivre ses études sur la méthodologie de Jurij Alschitz, puis en 2009 elle déménage à Rome où elle obtient un Master en Arts du Théâtre avec Anatolij Vasil’ev. En 2010, elle suit Vasil’ev d’abord à Venise, où elle participe à un master en pédagogie théâtrale organisé par le CTR Venice et l’école Paolo Grassi de Milan, puis de nouveau en 2010 à Paris pour le spectacle consacré à Anton Chekhov et à ses nouvelles intitulé Soirée Chekhov. Elle a obtenu le Prix du réseau des critiques 2022 pour La Città dei Miti, le Prix ANCT National Association of Theatre Critics 2022 pour La Città dei Miti, le Prix Le Maschere del Teatro 2021 dans la catégorie meilleur acteur/actrice émergent(e), le Premio Ubu 2019 finaliste dans la catégorie meilleure actrice de moins de 35 ans et le Prix Ubu 2017 finaliste dans la catégorie meilleure actrice de moins de 35 ans.

Troisième séance
Pour une traduction in(ter)disciplinaire. Détournements expérimentaux sur le seuil du transfert
avec Lily Robert-Foley

Des traductions qui font ce qu’elles ne sont pas censées faire. Elles peuvent traduire une dimension du texte tout en omettant une autre. Leur quantité peut fluctuer, traduisant un mot par plusieurs ou plusieurs mots par un seul, au-delà du raisonnable. Elles peuvent changer de support, de registre, de genre, de type de texte ou de champ lexical. Elles peuvent se référer à des temps passés ou futurs. Elles peuvent utiliser à tort des outils informatiques, recourir à des filtres, des médias hybrides, des matériaux physiques, des substances ou d’autres dispositifs. Il peut s’agir de découpages, de pastiches, de collages combinant des traductions ou même des langues. Elles peuvent traduire des textes qui n’existent pas.

Avec l’avènement et l’implémentation de la traduction automatique, Robert-Foley entrevoit le potentiel d’une nouvelle approche de la pratique traductive, capable de détourner la doxa traditionnelle de la traductologie, reposant sur le paradigme de la fidélité et de la reproduction.

S’inspirant de pratiques artistiques qui mobilisent l’écriture automatique ou des outils technologiques et électroniques, dans sa monographie Experimental Translation, Robert-Foley qualifie cette approche d’« experimental ». Combinant perspective transculturelle, traductologique et littéraire, elle interroge l’impact de la traduction automatique sur le langage en tant que production humaine. En effet, en s’appuyant sur d’autres unités de mesure (telles que les tokens), la traduction automatique défie l’idéologie structuraliste du langage et sa conception du signe linguistique, fondée sur le principe du transfert (d’un signifiant à un signifié). Parallèlement, elle rend l’acte traductif plus tangible, en le libérant de l’idée d’une reproduction invisible (Venuti, 1995) et valorisant sa dimension poïétique plutôt que mimétique.

En se référant aux sept procédés de traduction théorisés par Vinay et Darbelnet (1958), Robert-Foley en déconstruit les implications nationalistes et essentialistes, ainsi que le postulat du mouvement biunivoque du processus traductif, pour proposer une vision critique et créative de ce dernier. Dans cette nouvelle approche, la traduction s’accorde le droit à l’erreur, à la faillite (Halberstam, 2011), à la bizarrerie et à l’imprévisible.

Alors, l’emprunt n’est plus une dette et le calque n’est plus une protection contre la contamination linguistique, ni une quelconque forme de reproduction. La traduction littérale et la transposition ne sont plus envisagées comme un processus de retranscription et de régulation normative. L’équivalence et la modulation n’exécutent plus la légitimation du critère de fidélité. Tous ces procédés deviennent, au contraire, un moyen de transcréer ou de souligner le déréglement et le somatique de la parole.

L’atelier d’Experimental Translation
En accompagnement de sa monographie, Robert-Foley fournit aux lecteurs le Handbook of Translation Procedures. Dans ce dernier, on retrouve un guide avec des suggestions pour la mise en pratique des procédés traductifs étudiés dans la monographie, et les résultats créatifs atteints par l’écrivaine. Le Handbook à la main, lors de notre atelier itinérant nous ferons prendre corps et forme aux procédés traductifs, apportant ainsi notre contribution aux expériences de l’Experimental Translation.

Présentation de l’invitée

Lily Robert-Foley est maîtresse de conférences dans le département d’études anglophones à l’Université Paul-Valéry Montpellier 3, spécialisée en traductologie et en création littéraire. Elle est l’autrice de la monographie Experimental Translation : The Work of Translation in the Age of Algorithmic Production (Goldsmiths Press, 2024) et a traduit deux livres de poésie, de Claude Ber et de Sophie Loizeau. Elle est membre de l’Outranspo, un groupe international de traduction expérimentale.

Elle est autrice également de livres de poésie dont m, un livre de poésie-critique-collage (Corrupt Press, 2013), graphemachine, un chapbook de poésie visuelle (Xerolage, 2013), Jiji, un roman de poèmes en prose (Omnia Vanitas 2016) et The Duty to Presence, (Presses Universitaires de Rouen, 2023) sorti en même temps que sa traduction par Anne-Laure Tissut.

Quatrième séance
Raconter la catastrophe écologique. Une étude épistémologique sur le seuil 
avec Joëlle Zask, Claire Dutrait et Camille Morel

Dans ma civilisation, on pense encore que pour parler des catastrophes il suffit de communiquer dessus, et que pour qu’il n’y en ait pas, on n’en parle pas. C’est de là que je viens. Toi aussi ?
J’ai tenté de parler d’une catastrophe qui ne dit pas son nom, et de la faire advenir, là. Entre toi et moi sans catastropher la relation.
J’ai tenté de nous placer dans un entre-deux. Au lieu même où on est pris de vertige. Dans cet entre-deux. Pour tenter d’en saisir les battements et le reste à vivre.

Ainsi Claire Dutrait conclut-elle son essai d’écopoétique Vivre en arsenic. Dans l’entre-deux d’une « catastrophe qui ne dit pas son nom », ces réflexions dessinent les territoires pollués comme seuils : comment les comprendre ? comment les raconter ? comment les transformer ? comment les encadrer légalement ? Entre seuils géographiques, seuils matériels et seuils temporels, ils questionnent nos héritages politiques et matériels, la difficulté à « mesurer » la pollution ainsi que le flou sémantique et géographique autour des « zones polluées ».

Dans cette quatrième séance du cycle de séminaires Seuils in(ter)disciplinaires, Joëlle Zask, Claire Dutrait et Camille Morel proposeront un regard in(ter)disciplinaire et « indiscipliné » sur les moyens de penser, raconter ou agir sur la catastrophe écologique. Mêlant poésie et recherche, Claire Dutrait explore des moyens créatifs pour transmettre les récits des territoires pollués. À travers la philosophie, Joëlle Zask réfléchit aux liens entre écologie, art et démocratie. Enfin, au sein de son travail au VIVALP, Camille Morel agit quant à elle comme intermédiaire entre écologues et société civile.

À travers une table ronde et une lecture de Vivre en arsenic, ce séminaire à la frontière entre action, création et théorie, questionnera les seuils écologiques, disciplinaires et relationnels qui nous environnent. Croisant littérature, art, urbanisme, écologie et philosophie, il explorera des méthodes « indisciplinaires » qui naissent dans la multiplicité des expériences et des imaginaires collectifs, ainsi que dans la perte de repères face à la « catastrophe ».

Présentation des invitées

Joëlle Zask est philosophe, traductrice et maîtresse de conférences HDR en philosophie à l’Université d’Aix-Marseille. Elle est membre du Centre Norbert Elias, de l’Institut Universitaire de France (IUF) et du Centre d’épistémologie et d’ergologie comparatives de l’Institut d’Histoire de la Philosophie (CEPERC-IHP). Spécialiste de John Dewey, dont elle a traduit trois ouvrages, elle s’intéresse à la culture démocratique, l’éducation, l’agriculture, l’économie, l’art, les politiques publiques et l’écologie. Elle a publié de nombreux ouvrages et figure parmi les premier·e·s auteur·e·s à avoir pensé la démocratie participative et l’autogouvernement. Titulaire de la Chaire Mercier 2022-2023 de l’Université catholique de Louvain, elle a reçu le Prix Pétrarque de l’essai en 2020 ainsi que la Légion d’honneur en janvier 2022.

Claire Dutrait est autrice, enquêtrice et chercheuse en écopoétique. Elle a été enseignante de lettres classiques et formatrice d’enseignant·e·s en didactique. Ses recherches et ses créations (récits, poèmes, expositions, performances), situées à la croisée arts-sciences et ancrées en humanités écologiques, concernent les zones polluées et les récits qui peuvent les parcourir. Elle réalise actuellement un doctorat en création littéraire et artistique autour d’un projet de science participative au Sénégal, qui réfléchit aux manières de faire collectif autour de la question des pollutions. Elle a publié Vivre en arsenic en 2024, issu d’une enquête menée dans la vallée de l’Orbiel sur une ancienne mine d’or et d’arsenic. Elle a également cofondé le collectif Urbain, trop urbain et tient un carnet de sciences participatives en ligne intitulé AirGeo : l’air, la terre et des écorces.

Camille Morel est docteure en urbanisme et aménagement, coordinatrice du VIVALP et cofondatrice de l’association Corenc Verts et Solidaires. Elle a soutenu en 2016 une thèse sur l’aménagement de l’espace public à Buenos Aires et la recomposition des arènes de débat, qui associait urbanisme, aménagement, géographie, sociologie et science politique. Elle est actuellement coordinatrice du living lab VIVALP du programme de recherche national Solu-biod (France 2030), piloté par le CNRS et l’INRAE et opéré par l’agence nationale de la recherche (ANR), qui travaille sur les Solutions fondées sur la Nature (SfN) dans les aires protégées du pays de la Meije, des Trois Vallées et du Champsaur. Elle y met en lien des chercheur·se·s en écologie avec des acteurs non académiques (associations, entreprises, collectivités, agriculteur·ice·s…). Elle a également monté un collectif citoyen qui est devenu une association pour l’environnement et la solidarité intitulée Corenc Verts et Solidaires (COVERSO).