séance modérée et organisée par Clelia Di Pasquale
Article rédigé à partir de la deuxième séance du cycle de séminaires Seuils in(ter)disciplinaires : une exploration méthodologique de l’indisciplinarité organisé par le collectif Frontières le 29 novembre 2024 à Aix-Marseille Université. |
Invités : Matei Visniec et Elena Cotugno.
Organisation, modération et rédaction de l’article : Clelia Di Pasquale
Le deuxième séminaire du collectif Frontière a eu lieu le 29 novembre 2024 avec la participation d’un invité honorable, Matei Vișniec, auteur roumain d’expression française. Écrivain, journaliste et surtout dramaturge, ses pièces font actuellement l’objet d’une mise en scène intitulée Festa di confine, consacrée à la frontière et cocréée par l’une des artistes les plus engagées sur la scène italienne et française, Elena Cotugno, codirectrice de la compagnie TB.
C’est donc sur le thème des frontières, cher au collectif qui porte ce nom, que la conversation a démarré. Matei Visniec est aujourd’hui le chef de file de la nouvelle génération d’intellectuels roumains installés en France. Né en 1956 à Rădăuți, une ville de Bucovine, territoire marqué par la frontière avec l’Ukraine, il est intéressé aux différentes acceptions du mot « frontière ». Symbolique ou abstraite, psychologique, culturelle ou identitaire, la frontière est abordée sous plusieurs angles dans son œuvre, mais c’est bien en observant les frontières géographiques de son pays que sa réflexion sur ce thème s’est déclenchée. Jeune poète roumain subversif dont l’œuvre était constamment censurée, il observe avec convoitise les frontières de son pays espérant pouvoir un jour les franchir. Il considère que chaque frontière de la Roumanie communiste exerçait un impact émotionnel propre à son histoire et géographie : la frontière avec l’Ukraine soviétique était « toxique », celle avec la Hongrie était un peu plus « lumineuse ». La plus prometteuse était celle avec la Serbie, seuil de l’Occident, là l’on sentait « frémir la liberté ». La frontière est donc, pour le jeune Visniec une affaire d’émotions, elle incarne un ressenti corporel de liberté physique.
Non par hasard, c’est autour des pratiques émotionnelles et corporelles que notre atelier avec Elena Cotugno s’est développé. À travers la Hongrie et l’Autriche, Matei Visniec a atteint la France. Dans sa nouvelle patrie, il devient journaliste et se tourne peu à peu vers le théâtre qui lui sert souvent à dénoncer les intégrismes (notamment L’Histoire du communisme racontée aux malades mentaux, mis en scène par la compagnie TB) et la société de consommation. Le capitalisme est pour lui un mal qu’il juge « d’autant plus dangereux, que les consommateurs sont heureux d’être manipulés puisqu’ils n’en sont pas conscients », comme il le montre dans L’homme qui voulait être un oiseau.
« Je n’ai qu’une langue, ce n’est pas la mienne », le seuil pour Matei Visniec.
Aujourd’hui, Matei Visniec est l’un des auteurs les plus joués en Roumanie, profondément roumain tout autant que français, l’artiste appartient sans doute à deux mondes, à deux langues et à deux cultures. Mais son état d’exilé désigne une existence sur le seuil, une forme d’hybridité qui sépare autant qu’elle réunit. On parle plusieurs langues, on appartient à plusieurs cultures, et l’on s’interroge sur les identités qui deviennent de plus en plus floues jusqu’à créer un mélange fructueux. Le français est pour l’artiste la langue du seuil. L’expression deleuzienne : « je n’ai qu’une langue, ce n’est pas la mienne » exprime dans ce contexte le manque d’une identité linguistique et culturelle univoque, car l’exilé vit dans une sorte de suspension entre deux mondes. Identités multiples ainsi que la nécessité de ne pas se soumettre à un seul genre littéraire (Matei Visniec écrit des poèmes, des articles de presse sur la géopolitique, des romans, des pièces de théâtre) ni à une seule langue (il écrit aussi bien en roumain qu’en français), ceux-ci sont les enjeux du monde contemporain.
La chute des frontières en Occident a favorisé le télescopage des identités, mais le sentiment de porte-à-faux qu’on ressent lorsqu’on appartient à plusieurs cultures ne s’est pas pour autant dissipé. Mais, pour le dramaturge, cet état d’âme est une richesse qui favorise son épanouissement en tant qu’artiste roumain naturalisé français. Matei Visniec explore, à travers sa dramaturgie, le croisement et l’entre-deux qui deviennent une zone de confort. La collaboration avec les artistes italiens du TB sur le thème de la frontière engendre une réflexion féconde sur cet état d’âme en révélant tous ces enjeux. Ses thèmes et ses personnages, notamment ceux de la pièce Occidental Express, mise en scène par la compagnie en 2011 grâce à la collaboration d’une troupe roumaine (Teatrul de Marionete d’Arad), prennent vie et suscitent des émotions intenses, parfois ambivalentes. Ces personnages sont des marginaux, des hommes et des femmes victimes d’une frontière souvent mentale, parfois mouvante qui sépare et hiérarchise les individus au sein d’un même espace.
C’est le cas du vieillard aveugle de la pièce Occident express, qui se rend à la gare pour voir passer le train et se tenir sur le seuil du capitalisme, un rêve qui ne lui appartiendra jamais. Ou encore Dorra, protagoniste de la pièce La femme comme champ de bataille ou le sexe des femmes comme champ de bataille dans la guerre en Bosnie. Ici, on évoque les viols commis sur une femme pendant la guerre dans l’ex-Yougoslavie : Kate : “Dans les guerres interethniques, le sexe de la femme devient un champ de bataille. […]. Le pénis du nouveau guerrier est trempé dans le cri des femmes violées comme autrefois le couteau du chevalier dans le sang de son adversaire. […] Le viol est une forme de stratégie militaire pour démoraliser l’ennemi. Le viol a, dans le cas concret des guerres interethniques en Europe, le même but que la destruction des maisons de l’ennemi, des églises ou des lieux de culte de l’ennemi, de ses vestiges culturels et de ses valeurs.”
Frontières mentales, seuil et théâtre.
Les frontières mentales sont souvent façonnées par des expériences passées, des croyances personnelles et la culture dans laquelle nous vivons. Sur ce type de frontière, Matei Visniec a écrit pour TB, un texte inédit pour Festa di confine qui ouvre également à de nouvelles perspectives concernant le théâtre.
Pourquoi nous venons au théâtre Poème à dire à plusieurs voix.
« Voilà ce qui pourrait vous arriver un beau matin… Vous vous réveillez et vous découvrez que vous avez une frontière entre votre main droite et votre main gauche. […] Dans ce poème le/la protagoniste découvrira ensuite qu’il/elle a aussi une frontière entre l’œil droit et l’œil gauche, entre les pieds, puis entre poumon et cerveau, etc. Toutes ses frontières qui démembrent le corps font sombrer le protagoniste dans un abîme qui le mine à petit feu : le sentiment de culpabilité. « Vous vous sentez coupable, de plus en plus coupable. […] Mais vous ne savez pas quoi faire… Nous tous, d’ailleurs, ne savons pas quoi faire. C’est pour ça d’ailleurs que nous faisons du théâtre et que vous venez au théâtre. »
Ces frontières mentales concernent tous les êtres humains et il est difficile d’en trouver la source : nous avons tous des frontières en nous, sans en connaître la raison.
Comment s’en affranchir ? Le théâtre peut nous fournir une solution. Elena Cotugno, lors de son atelier à l’espace Turbulence, a travaillé sur la perception physique des frontières. Pour cela la méthode qui a été appliquée met l’accent sur la profondeur des textes de Matei Visniec et sur le thème (la frontière ou les frontières). Ce dernier est affronté sous une perspective philosophique et une profondeur émotionnelle qui se révèle peu à peu. Appliquant l’approche russe de Anatoli Vassiliev, metteur en scène et pédagogue contemporain, Elena Cotugno présente le thème comme une pierre qui tombe à la surface de l’eau générant des ondes concentriques qui se propagent. Ces cercles représentent les différentes ramifications du thème. Chaque acteur/personnage est touché différemment par ces ondes, mais tous en sont atteints. Mais le thème ne se limite pas à toucher et traverser l’acteur/personnage, il devient une force puissante qui le captive et qui englobe tout l’espace scénique.
Application de la méthode sur le texte Le brouillard, la frontière entre conscient et subconscient
Après une lecture collective et analytique du texte de Visniec, Le brouillard, les participants ont mis l’accent sur la pensée et la spiritualité des personnages et les situations afin de créer une sorte de communauté de pensée sur le thème. Tout ce travail est de l’ordre du conscient incluant les éléments techniques et la compréhension intellectuelle, l’analyse rationnelle du texte, du personnage et du thème. Mais le conscient est insuffisant pour atteindre la profondeur émotionnelle et philosophique de la méthode, car la source des impulsions est le subconscient. Si l’on reprend la métaphore du cercle dans l’eau, le subconscient représente la partie submergée. Dans les profondeurs, l’énergie initiale du thème prend naissance, ainsi que les réactions émotionnelles et sensorielles de l’acteur. Cela donne vie à des moments spontanés, imprévisibles, et vibrants. Le subconscient permet donc la connexion au thème central qui peut être recherché dans des expériences personnelles et des émotions enfouies. Il se manifeste dans une inflexion vocale particulière ou un regard chargé de signification. Mais c’est encore à la frontière que tout se joue. L’acteur doit en effet naviguer constamment entre ces deux dimensions pour créer un jeu à la fois maitrisé et organique trouvant un équilibre entre contrôle et lâcher-prise. Elena Cotugno a donc essayé de travailler avec les participants sur la libération du subconscient à travers deux biais. Premièrement grâce à une immersion profonde dans le texte pour éveiller des associations émotionnelles inconscientes. Deuxièmement, à travers des improvisations sur le texte visant à faire émerger des réactions instinctives.
Le seuil, le théâtre et l’autre.
Souvent, les frontières mentales s’érigent et se superposent à des frontières géographiques éloignant les hommes les uns des autres, c’est la question cruciale du rapport avec autrui qui est à la base de tout conflit. C’est là qu’entre en jeu le théâtre comme art qui facilite l’empathie, réduisant les frontières entre nous et autrui. Le théâtre pourrait représenter une existence débarrassée de la division. Il nous met devant la diversité de l’autre pour qu’on puisse s’en emparer dans un équilibre entre l’autre et soi-même, car jouer le rôle du personnage se fait par le biais de soi-même. L’autre n’est jamais présent, on l’interprète, on rentre dans sa peau, mais pour bien l’interpréter, il faut le sentir sans le posséder, l’acteur doit donc savoir rester sur le seuil. Cette idée de l’incarnation du personnage théâtral face à l’étrangeté de l’altérité est une pratique du théâtre qui se joue à tous les niveaux (amateur ou professionnel) et, nous semble-t-il, elle peut faire face à ce qui reste étranger dans la figure de l’autre au travers de cet autre en soi qu’est le personnage.
Lacan nous apprend que « le désir de l’homme, c’est le désir de l’Autre », mais toute l’histoire de l’humanité nous apprend que cette même relation peut aboutir à des conflits. Dans la pratique d’Elena Cotugno, le thème est le lien qui permet de côtoyer autrui et de rentrer dans sa peau. L’acteur ne doit pas forcément partager les idées et points de vue de l’autre sur le thème, mais il doit faire preuve d’empathie cherchant à comprendre ses actions et ses motivations, quelles qu’elles soient. L’étude du contexte historique, social et psychologique est indispensable ainsi que la connaissance des détails de la vie et des expériences d’autrui. Le théâtre est l’espace de découverte et d’apprivoisement de l’autre.