Archives mensuelles : février 2018

CR de la séance du 14 février 2018

Séance consacrée à l’axe 4 : Unité et diversité de la langue ; traduction et plurilinguisme.

Pourquoi traduire un auteur? Le cas de la traduction d’Edgar Allan Poe par Baudelaire

Gianluca Leoncini – CAER

La découverte, l’identification, l’amertume d’être considéré un imitateur voire un plagiaire, le succès:  le récit de Baudelaire traducteur de Poe a des airs de roman où la philologie se confond avec l’empathie,  où poésie et traduction poursuivent la même quête.

À travers les nouvelles de E.A. Poe, Charles Baudelaire semble vouloir initier le goût français à un nouveau genre de beauté, étrange, dépaysante voire empoisonnée. Afin de préparer le terrain à la réception de son oeuvre, il introduit ainsi un premier exemple d’une nouvelle esthétique que Les Fleurs du mal et Les Petits Poèmes en prose viennent ensuite compléter.

Connaître Baudelaire traducteur pourrait aider à mieux cerner Baudelaire poète, à le dévoiler, et à réaliser qu’un traducteur est tout d’abord un lecteur impatient de réécrire ce qu’il a aimé.

Bibliographie indicative 

ASSELINEAU, Charles, Charles Baudelaire : sa vie, son œuvre (1ère éd. 1869), Bazas, Le Temps qu’il fait, 1990, p. 15 et p. 53.

BAUDELAIRE, Charles, Notes nouvelles sur Edgar Poe, in E.A.POE, Oeuvres en prose, Paris, Gallimard, 1951, p. 1062.

BAUDELAIRE, Charles, « Avis de traducteur », in E.A POE, Oeuvres en prose, Paris, Gallimard, 1951, pp. 1044-1045, et p. 1063 ; publié pour la première fois dans les Cahiers Jacques Doucet en 1934.

BAUDELAIRE, Charles, « Fusées VIII » in C. BAUDELAIRE, Œuvres complètes, Paris, Robert Laffont, 2001, p. 393.

BAUDELAIRE, Charles Lettre de Charles Baudelaire à Madame Aupick du 8 mars 1854, Correspondance, I, Paris, Gallimard, 1973, p. 269 et p. 214.

BAUDELAIRE, Lettre à Sainte-Beuve du 19 mars 1856, Correspondance I, Paris, Gallimard, 1973, p. 343.

BAUDELAIRE, Charles, Lettre à Théophile Thoré du 20 juin 1864, Correspondance, II, Paris, Gallimard, 1973, p. 386.

BENJAMIN, Walter, La Tâche du traducteur, in Œuvres I, Paris, Gallimard, 2000 (1ère éd. 1923), pp. 244-262.

DAYRE, Éric, « Baudelaire, traducteur de Thomas de Quincey. Une prosaïque comparée de la modernité », in Romantisme. Revue du 19e siècle,
n.106, 4e trimestre 1999, « Traduire au 19e siècle », Paris, Sedes, 1999, pp. 31-52.

LEMONNIER, Léon, Les Traducteurs d’Edgar Poe en France de 1845 à 1875 : Charles
Baudelaire, Paris, Presses universitaires de France, 1928, p. 157. et p.
162.

OSEKI-DEPRE, Inès, Théories et pratiques de la traduction littéraire, Paris, Armand Colin, 1999, p. 53.

PEYRE, Henri, Connaissance de Baudelaire, Paris, José Corti, 1951, pp. 113-114.

VALERY, Paul, « Situation de Baudelaire », in Variété, in Œuvres I, Paris, Gallimard, 1957, p. 7 et p. 599.

La traduction : au-delà des mots

Lauriane Brémond – LERMA

La plupart des traducteurs reconnaissent l’existence d’un lien étroit, voire nécessaire, entre la langue d’un pays et sa culture. Cependant, le développement de moteurs de traduction de plus en plus perfectionnés semble remettre en cause ce lien en résumant la traduction à un simple exercice de remplacement d’un mot par son équivalent dans une autre langue. Le traducteur n’est alors plus sollicité que pour réviser le texte prétraduit et veiller à ce que celui-ci soit « intelligible » : c’est ce qu’on appelle la post-édition. Après l’ère de la TAO (Traduction Assistée par Ordinateur), sommes-nous sur le point d’entrer dans l’ère de la TAT (Traduction Assistée par Traducteur), avec un rapport humain/machine inversé ?

Pourtant, nombreux sont les linguistes et les professionnels à mettre en avant le rôle essentiel du traducteur en tant qu’intermédiaire, non seulement entre deux langues mais aussi entre deux cultures. Si la traduction n’est qu’affaire de substitution d’un mot de la langue source par un mot de la langue cible, que faire des culturèmes ou realia, ces références culturelles inhérentes à un pays et qui ne sont pas forcément connues du lecteur final ? C’est précisément dans ces cas-là que le traducteur apporte sa plus-value : sa connaissance intime des cultures du pays source et du pays cible. C’est grâce à cela qu’il peut adapter le texte et le rendre le plus compréhensible pour le lecteur final. C’est aussi grâce à son expertise qu’il peut éviter aux entreprises de mauvaises surprises, comme un sous-entendu graveleux dans un slogan ou un nom de produit qui s’avère être une insulte dans la langue du marché à conquérir.

S’il existe une frontière entre les langues, alors le traducteur est un « passeur » pour le lecteur.

Bibliographie indicative 

BANDLER, Richard et GRINDER, John, The structure of magic I : a book about language and therapy, Palo Alto, Californie, Science and Behavior Books, 1975.

BASSNETT, Susan et LEFEVERE, André (éditeurs scientifiques), Translation, history and culture, Londres, Pinter Publishers, 1990.

BENNETT, Milton J., « A developmental approach to training for intercultural sensitivity » dans International Journal of Intercultural Relations, Volume 10, Numéro 2, 1986, p. 179-196.

GEERTZ, Clifford, The Interpretation of cultures, New-York, Basic Books, 2000.

HALL, Edward Twitchell, The silent language, Greenwich, Fawcett Publication, 1959.

KATAN, David, « La mediazione linguistica interculturale: il mediatore culturale e le sue competenze » dans Lingue e Linguaggi, Volume 16, 2016, p. 365-391.

VENUTI, Lawrence, The scandals of translation : towards an ethics of difference. Londres, Routledge, 1998.

Théorie et pratique de la traduction théâtrale: le cas du Miles gloriosus

Clara Daniel – CIELAM

Notre travail de thèse, entre théorie et pratique de la traduction, vise à expérimenter la stratégie de l’adaptation théâtrale appliquée à une comédie ancienne, le Miles gloriosus du dramaturge latin Plaute (III-IIe siècle av. J.-C.). Le but de ce travail est de respecter, dans le cadre d’une traduction actualisée, des problématiques de réception contemporaine visant un public qui n’est pas versé dans la culture antique, et particulièrement les jeunes. Car le but du traducteur de théâtre n’est pas celui du philologue : il faut faire vivre le texte de la comédie sur scène, et si le public n’a accès ni aux références culturelles ni au contenu comique, Plaute n’aura pas été compris.

Dans la tradition française, le Miles gloriosus est devenu Le Soldat fanfaron, titre lexicalisé qui ne correspondait pas à notre texte, que nous avons intitulé Le militaire Kislapet. En effet, le fait de conserver l’adjectif « fanfaron », d’un registre littéraire soutenu, entre en opposition avec le choix de moderniser le texte ancien. C’est pourquoi nous avons emprunté l’expression familière « se la péter » qui, tout en changeant de niveau de langue, reste une traduction tout à fait littérale de l’adjectif latin. L’orthographe choisie, qui permet de créer une sorte de nom propre « Kislapet », accentue ce souci d’actualisation en rappelant le langage sms moderne, fait de raccourcis phonétiques. Avec ce titre, dont le contenu programmatique se veut affiché (modernité, familiarité, potentiel comique), nous avons posé les bases de notre adaptation contemporaine.

En pratique, il s’agit de mettre en valeur deux dimensions. D’une part, nous accentuons l’oralité du style plautinien : en valorisant une syntaxe informelle et un lexique courant voire familier, il s’agit de reproduire l’impression d’une conversation réaliste, adaptée aux codes actuels (c’est pourquoi nous choisissons également une prose rythmée plutôt qu’une versification stricte). D’autre part, afin de faciliter la complicité entre Plaute et le public, nous considérons comme nécessaire la transposition des références (culturelles et humoristiques) qui, dans le texte latin, ne sont appréhendables que par des spécialistes de culture antique. Par exemple, la mention dans une plaisanterie de la fête religieuse des Quinquatries, évoquées par rapport aux cadeaux qu’on doit faire à ses proches durant cette période, est transposée en la fête de Noël (puisque la tradition des cadeaux est préservée).

Cette pratique de l’adaptation ne va pas sans soulever des critiques potentielles du point de vue du discours traductologique, puisqu’est remis en cause l’impératif de fidélité, c’est-à-dire le respect de la littéralité du texte source. En amenant Plaute vers sa cible plutôt que l’inverse, la traduction tomberait dans la pratique de la domestication culturelle, dénoncée par tout un milieu de penseurs de la traduction. Pour y répondre, nous légitimons notre pratique grâce à l’enjeu spectaculaire des œuvres plautiniennes. Le théâtre, particulièrement la comédie latine, est moins une œuvre littéraire qu’un script destiné à la scène. Or, si la représentation est un échec à cause d’un manque d’intelligibilité du script, l’œuvre théâtrale n’atteint pas sa réalisation. C’est pourquoi nous revendiquons une fidélité au jeu, qui provient du concept romain de ludus mis en exergue par Florence Dupont, et cette autre fidélité passe par la nécessité d’adapter le texte plautinien aux codes contemporains.

Bibliographie indicative 

BASSNETT, Susan, « Ways Through the Labyrinth : Strategies and Methods for Translating Theatre Texts », in Hermans Theo (éd.), The Manipulation of Literature, Londres, Croom Helm, 1985, p. 87-103.

BONNET, Corinne et BOUCHET, Florence (éd.), Translatio : traduire et adapter les Anciens, Paris, Classiques Garnier, 2013.

DUPONT, Florence, Aristote ou le vampire du théâtre occidental, Paris, Flammarion, 2007.

HARDWICK, Lorna, Translating Words, Translating Cultures, Londres, Duckworth, 2000.

HOLLAND, Peter et SCOLNICOV, Hanna (éd.), The Play out of Context : Transferring Plays from Culture to Culture, Cambridge, New York, Cambridge University Press, 1989.

MARSHALL, C. W., The Stagecraft and Performance of Roman Comedy, Cambridge, Cambridge University Press, 2006.

MOORE, Timothy, The theater of Plautus : Playing to the Audience, Austin, University of Texas Press, 1998.

REGATTIN, Fabio, « Théâtre et traduction : un aperçu du débat théorique », L’Annuaire théâtral : revue québécoise d’études théâtrales, vol. 36, automne 2004, p. 156-171.

TALADOIRE, Barthélémy-Antonin, Essai sur le comique de Plaute, Monaco, Edition de l’Imprimerie Nationale de Monaco, 1956.

UPTON, Carole-Anne (éd.), Moving Target : Theatre Translation and Cultural Relocation, Manchester, St Jerome, 2000.

VENUTI, Lawrence, The Translator’s Invisibility : A History of Translation, London, New York, Routledge, 1995.

WALTON, J. Michael, Translating Classical Plays : Collected Papers, Londres, Routledge, 2016.

CR de la séance du 10 janvier 2018

Séance consacrée à l’axe 2: Voyage, frontières culturelles et identitaires

Voyage et récupération des mythes indigènes dans le roman centraméricain : quelles frontières identitaires et culturelles ?

Emilie Boyer – CAER

Étudier une région aussi large que l’Amérique Centrale pose divers problèmes et plus particulièrement celui de la définition des frontières. Cependant, s’il y a une frontière identitaire qui, bien qu’invisible, est particulièrement ségrégative, c’est celle qui sépare les populations indigènes de ceux qu’on appelle les ladinos, les « non-indigènes ». Le voyage, dans notre corpus littéraire composé de romans des six pays hispanophones de la région, est donc d’abord celui consiste à transgresser cette frontière en traversant une frontière beaucoup plus visible, elle, entre ville et campagne.
Cette présentation développe une courte typologie des voyages rencontrés dans ces romans et leur lien avec le mythe et vise à démontrer que le voyage, à différentes échelles, associé à la réécriture du mythe permet un discours identitaire au niveau national mais aussi régional ou mondial et une réécriture de l’Histoire officielle de la colonisation. Le motif du voyage permet aux auteurs de défendre une identité mouvante, en évolution, à la rencontre de l’autre ou en confrontation avec lui, dans un voyage vers l’enfer ou comme un retour aux sources contre une vision essentialiste, figée de l’identité qui peut mener à des visions racistes. Une distinction qui nous paraît particulièrement importante lorsqu’il s’agit de populations, comme les populations mayas, souvent perçues par les élites comme régressives ou appartenant à un passé qui se situerait avant la civilisation.

Bibliographie indicative 

AÍNSA, Fernando, Identidad cultural de Iberoamérica en su narrativa, Editorial Gredos, Madrid, 1986.

ARAYA, Seidy, ZAVALA, Magda, Literaturas indígenas de Centroamérica, C.R.: EUNA, Heredia, 2002.

ARMIJO, Roberto, El asma de Leviatán, UCA Editores, El Salvador, 1990.

De LION, Luis, El tiempo principia en Xibalbá, Artemis Edinter, Ciudad de Guatemala, 1985.

GONZALEZ, Gaspar Pedro, La otra cara: la vida de un maya, CA: Fundación Yax Te’, États-Unis d’Amérique, 1998 (1990).

LOBO, Tatiana, Asalto al paraíso, Ed. de la Univ. de Costa Rica, San José, 1993.

MORENO MOSQUEDA, Zenaida, De la resistencia a la revitalización cultural en la narrativa maya contemporánea, Thèse de doctorat, Michigan State University, 2014.

RECINOS, Adrián, Popol Vuh. Las antiguas historias del Quiché, Fondo de Cultura Económica, Mexico, 1971.

ZAVALA, Magda, “Poesia, género y etnia en Centroamérica”, Centroamericana, N°12, 2007, pp.121-141.

L’écriture des voyages parisiens de Kurt Tucholsky

Anne SchwarzEchanges

Figure emblématique de la République de Weimar, le journaliste –écrivain, poète, chansonnier – Kurt Tucholsky part s’installer en 1924 à Paris comme correspondant étranger. L’emploi du mot voyage concernant ce séjour pourrait paraître problématique, dans la mesure où il y restera jusqu’en 1929 pour ne plus ensuite retourner en Allemagne. Toutefois, il s’agit bien de ce terme qu’il emploie dans ses textes et dont il vante les vertus.
A la lecture de ses écrits parisiens, on peut attribuer trois fonctions au voyage. La première est d’ordre personnel. « Je me repose de ma patrie », écrit-il dans « Parc Monceau », l’un de ses premiers textes. Tucholsky est en effet fatigué de son pays dont il dénonce sans cesse les dérives nationalistes et les injustices. La deuxième est liée à son projet pacifiste. Empêcher une nouvelle guerre passerait par une meilleure connaissance mutuelle des nations. Il entend donc prouver aux Allemands que les Français ne représentent pas une menace pour eux. Dès lors il s’applique dans ses articles à décrire Paris et ses habitants. Enfin, le voyage est également l’occasion d’un recul critique vis-à-vis de l’Allemagne. Une escapade en province, une lecture, une rencontre… Tout est prétexte à des comparaisons incessantes.
Si sa stratégie de pacification des esprits échouera, on peut retenir de ce voyage qu’il constitue une période particulièrement féconde dans son œuvre. De nouvelles réflexions émergeront notamment sur les frontières identitaires, géographiques et linguistiques ou encore sur la littérature, le métier de journaliste et le rôle de la photographie.

Bibliographie indicative

Cahiers d’études germaniques, Kurt Tucholsky, n°31, Universités Lumière (Lyon II), de Nice, Paul Valéry (Montpellier III), de Provence (Aix-Marseille I), 1996.

DESBOIS, Catherine, « Die desengagierte Schrift eines engagierten Schriftstellers im Ersten Weltkrieg : Kurt Tucholsky », in : Cahiers d’études germaniques, n°37, Universités Lumière (Lyon II), de Nice, Paul Valéry (Montpellier III), de Provence (Aix-Marseille I), 1999.

DESBOIS, Catherine, « Implicite et explicite dans la traduction de textes de Kurt Tucholsky », in : Histoires de textes, Mélanges pour M-H. Pérennec, parution en ligne (http://langues.univ-lyon2.fr/1184-Histoires-textes.html), LYLIA 26, 2009.

GENEIX, Nicolas, « Marginalia pour Kurt Tucholsky », in : Astrolba n° 36, parution en ligne (http://www.crlv.org/astrolabe/marsavril-2011/marginalia-pour-kurt-tucholsky), Clermond-Ferrand, 2011.

HEPP, Michael, Kurt Tucholsky. Biographique Annäherungen, Rowohlt, Reinbek, 1993.

PHILIPPOFF, Eva, Tucholskys Frankreichbild, Minerva-Publikation, München, 1978.

TAUTOU, Alexis, « Kurt Tucholsky, journaliste à Paris », in : Contreligne, parution en ligne (http://www.contreligne.eu/2013/12/images-et-stereotypes-kurt-tucholsky-journaliste-a-paris/), 2013.

TUCHOLSKY, Kurt, Gesammelte Werke, Band 3-7, sous la direction de Mary Gerold-Tucholsky, Fritz J. Raddatz, Rowohlt Taschenbuch Verlag, Reinbek, 1993 [1960].

TUCHOLSKY, Kurt, Chroniques parisiennes, traduction Alexis Tautou, Petite bibliothèque Rivages, Paris, 2010.

TUCHOLSKY, Kurt, Ein Pyrenäenbuch, Rowohlt, Reinbek, 2012 [1927].

TUCHOLSKY, Kurt, Das große Lesebuch, sous la direction d’Axel Ruckaberle, Fischer Taschenbuch Verlag, Frankfurt am Main, 2012 [2010].

Dispositifs frontaliers dans les récits de voyages (17-18e siècles) 

Prof. Sylvie Requemora-Gros CIELAM

La réflexion, introduisant l’axe 2 du séminaire portant sur les voyages, s’effectue ici en trois temps, passant de la terre au texte via la mer :
1. Stratégies viatiques à la frontière terrestre : le cas des « rhadars » du passage en Perse.
2. Figures de la frontière maritime, invisible et allégorique: le cas du passage de la Ligne de l’Equateur.
3. Stratégies d’une écriture frontalière : la littérature des voyages comme genre frontalier « métoyen ».
La frontière, liée au « front », qui renvoie à la fois à une sémantique spatiale, géographique et militaire, implique une interrogation sur les limites et les marges en général, mais aussi sur la notion de passage et de rupture de ces limites, et ce, d’un point de vue à la fois diplomatique, culturel et littéraire. La frontière est en effet à la fois un contexte, un texte et un prétexte, interrogeant tous trois la question de l’hybridité culturelle et générique dans la littérature viatique conçue comme laboratoire du récit autant qu’expérience de rencontres.

Bibliographie indicative 

ATLAS, Yasmine, « Une frontière qualifiante », dans la Revue XVIIe siècle, numéro consacré à la Perse, à paraître en mars 2018.

FOURÈS-LEGRAND, Gaëlle, « Un rite de passage ancestral : le Passage de la Ligne dans les journaux et les relations de voyage aux Indes orientales (1690-1691) :
http://literaturacomparata.ro/Site_Acta/Old/acta10/articole%20pdf/AMC_gaelle_foures-legrand_fr_editat.pdf.

LINON-CHIPON, Sophie, « Le passage de la ligne ou le carnaval de la mer au début du 18e siècle : Luillier (1705), Leguat (1707) », Dix huitième siècle, n°22, L’œil expert : voyager, explorer, textes réunis par François Moureau, 1990, p. 185-194.

REQUEMORA-GROS, Sylvie, « Du roman au récit, du récit au roman : le voyage comme genre “métoyen” au XVIIème siècle », [in] Actes du colloque organisé par M.-C. Gomez-Géraud et Ph. Antoine à Amiens du 2 au 3 décembre 1999, Roman et récit de voyage, Paris, Presses de l’Université de Paris-Sorbonne, Imago mundi, 2001, p. 25-36.

————–, « Le genre « metoyen » en question : le cas de l’épisode algérien de Regnard », dans Itinéraires littéraires du voyage, « Travaux de littérature », T.L. XXVI, Genève, Droz, Actes du colloque international de l’ADIREL et du CRLV, Le Voyage dans tous ses états, 16-17 mars 2012, Paris-Sorbonne, p. 279-288.

————-, Voguer vers la modernité. Le voyage à travers les genres au XVIIe siècle, Paris, Presses de l’Université Paris-Sorbonne (PUPS), collection dirigée par François Moureau « Imago mundi », 2012, 880 p.

————, Voyages, échanges, rencontres au XVIIe siècle, Actes du 43e Colloque Annuel de la North-American Society for Seventeenth-Century French Literature (NASSCFL) des 5-8 juin 2013 à Marseille et Aix-en-Provence, Tübingen, Narr, Biblio 17, 2017, 575 p.